Pontilhismo

O pontilhismo é uma técnica de pintura baseada na aplicação de pontos de tintas próximos para formar figuras.

 

O que é (definição) e origem

 

O Pontilhismo é uma técnica de pintura surgida em meados dos anos de 1880 que tem como princípio a aplicação de tinta em pontos de cor pura colocados uns ao lado dos outros sem que se misturem. A aplicação desses pontos deve ser feita de modo que sua combinação, a certa distância, traduza a imagem desejada pelo artista.

O termo “pintura de pontos” (peinture au point) foi estabelecido pelo crítico de arte francês Félix Fénéon (1861-1944), ao se referir à tela do pintor Georges Seurat (1859-1891), Um Domingo de Verão na Grande Jatte (1886). Seurat é considerado um dos precursores do movimento e um de seus principais representantes. O pontilhismo também é conhecido por “divisionismo” e “cromoluminismo”.

 

As principais características do Pontilhismo são:

 

• Essa técnica de pintura, além dos pontos de cor pura, era bastante fiel a um programa teórico apoiado nos avanços científicos da época.

 

• A combinação de cores para o estabelecimento de contrastes (princípio baseado nas descobertas do químico francês Michel Eugène Chevreuil [1786-1889], segundo o qual escolher os tons errados das cores adjacentes a um determinado ponto diminui seu brilho. As justaposições corretas, todavia, melhoram mutuamente cada componente e produzem resultados surpreendentes);

 

• A técnica meticulosa e precisa, ao contrário da pintura espontânea e fluida propalada pelo movimento artístico anterior (impressionismo);

 

• O uso de tinta a óleo em detrimento de outros materiais, por sua espessura e tendência a não escorrer.

 

• Traçando um paralelo com os dias de hoje, trata-se de um processo análogo ao de impressão CMYK de quatro cores, utilizado atualmente por algumas impressoras coloridas e/ou industriais, que coloca pontos de ciano (azul), magenta (vermelho), amarelo e preto uns ao lado dos outros, formando imagens definidas.

 

• O pontilhismo é uma técnica muito meticulosa e demorada. Requer muita paciência e precisão para aplicar cada ponto individualmente.

 

• O pontilhismo pode ser visto como uma reação contra o estilo de pintura mais espontâneo e solto dos impressionistas, representando uma abordagem mais científica e sistemática da pintura.

 

Georges Seurat: pintor francês foi um dos principais representantes do Pontilhismo.

Movimentos artísticos e artistas que utilizaram

 

O pontilhismo é um ramo do Impressionismo, movimento artístico do século XIX que rompe com o realismo e no qual a luz e o movimento são os principais elementos da pintura. É Georges Seurat quem transforma pela primeira vez a pincelada intuitiva do impressionismo em uma marca meticulosamente aplicada e regular. A partir da teoria científica das cores de Chevreuil, da qual estava a par, ele justapõe cores puras, produzindo uma luminosidade maior do que a até então conseguida, fundindo os tons no olhar do observador, e não na tela propriamente dita.

 

Os principais expoentes e seguidores das técnicas do pontilhismo foram: Jean-Antoine Watteau (1684-1721), Eugène Delacroix (1798-1863), Pierre-Auguste-Renoir (1841-1919), Camille Pissarro (1831-1903), Paul Signac (1963-1935) e Maximilien Luce (1858-1941). Este último já faz parte dos chamados neoimpressionistas, que utilizam apenas algumas técnicas do pontilhismo em suas obras. Outros pintores que também seguiram nessa linha são Vincent van Gogh (1853-1890), Paul Gauguin (1848-1903), Cruz Henri-Edmond (1856-1910), Henri Matisse (1869-1954) e Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901).

 

No Brasil, é possível pensar em ecos do Pontilhismo, cuja influência pode ser percebida nas obras de Eliseu Visconti (1866-1944) e Belmiro de Almeida (1858-1935).

 

La Calanque (1906), obra de Paul Signac: exemplo do uso da técnica do pontilhismo na pintura artística.

 

 

Pintura Torre Eiffel (1889) de Seurat: outro exemplo de pintura com uso da técnica do pontilhismo.

Explicando a técnica do pontilhismo

 

O pontilhismo envolve a aplicação meticulosa de pequenos pontos distintos de cor para formar uma imagem. Desenvolvida por Georges Seurat e Paul Signac, esse método está enraizado nos princípios da mistura óptica. Em vez de misturar pigmentos em uma paleta, os artistas colocavam pontos de cor pura em proximidade. Quando vistos de uma distância, esses pontos se misturam visualmente, criando a percepção de uma gama mais completa de tons e matizes. Essa técnica é baseada em teorias científicas de cor e visão, particularmente na compreensão de que o olho humano e o cérebro trabalham juntos para misturar esses pontos em uma imagem coesa.


No início do século XX, o pontilhismo representou uma mudança significativa nos métodos artísticos, alinhando-se com movimentos mais amplos que questionavam as abordagens tradicionais da pintura e exploravam novas formas de ver. A natureza meticulosa do pontilhismo exigia um alto nível de precisão e paciência dos artistas. Essa técnica influenciou vários movimentos artísticos, incluindo o neoimpressionismo, e abriu caminho para futuras explorações em teoria das cores e arte abstrata. Artistas dessa época utilizaram o pontilhismo não apenas por seus efeitos visuais, mas também para se envolver com teorias científicas e estéticas contemporâneas, contribuindo para uma abordagem mais intelectual e sistemática da arte.

 

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Revisado por Jefferson Evandro M. Ramos (graduado em História pela Universidade de São Paulo).