Arte Informal

O que é, resumo, principais características, artistas do informalismo, estética, origem

 

O que é

 

A Arte Informal, também conhecida como Informalismo, é um movimento artístico, que teve origem na Europa durante a segunda metade da década de 1940. Esse movimento durou pouco tempo, sendo que perdeu força no início da década de 1960.

 

Ela está envolvida esteticamente com a Arte Abstrata e o Gestualismo (pintura gestual). A pintura foi o principal tipo de arte trabalhada nesse movimento artístico.

 

O termo “arte informal” foi criado, em 1951, pelo crítico de arte francês Michel Tapié.

 

Principais características:

 

- Presença da abstração lírica, com o uso de diversos sinais e gestos técnicos.

 

- Completa rejeição ao controle e ao tradicionalismo na criação artística.

 

- Total liberdade na criação artística com o uso de gestos e movimentos aleatórios.

 

- Obra aberta, com múltiplas possibilidades de interpretações por parte do espectador.

 

- Uso expressivo da matéria.

 

- O artista não trabalha na criação da pintura com ideias preconcebidas.

 

- Não há planejamento ou esboços. O artista do informalismo dá espaço para o acidente e o imprevisto na criação artística.

 

- O foco da pintura é o sujeito e não o objeto.

 

- Grande parte dos artistas de Arte Informal utilizaram a técnica de óleo sobre tela em suas pinturas.

 

Principais artistas da Arte Informal:

 

- Camille Bryen (1907-1977) – pintor francês.

- Giuseppe Capogrossi (1900-1972) – pintor italiano.

- Willem de Kooning (1904-1997) – pintor holandês.

- Laurent Jiménez-Balaguer (1928-2015) – pintor espanhol.

- Hans Hartung (1904-1989) – pintor alemão.

- Georges Mathieu (9xxxx) – pintor francês.

- Jackson Pollock (1912-1956) – pintor norte-americano.

- Jean-Paul Riopelle (1923-2002) – pintor canadense.

- Lucio Fontana (1899-1968) – pintor argentino.

- Alberto Burri (1915-1995) – pintor italiano.

 

 

 

 

 

 

 

 

Obra de de Kooning (Sem título, 1970), exemplo de pintura de Arte Informal.