Art Nouveau

Art Nouveau é um estilo de arte, que começou no final do século 19 na França. Teve grande desenvolvimento na arquitetura, arte aplicada e decorativa.

 

Definição (o que é) e surgimento

 

Art Nouveau, ou “Arte Nova” em português, é um estilo artístico que surgiu na França na década de 1890. Espalhou-se pela Europa, Estados Unidos e outros países do mundo, inclusive chegando ao Brasil. Este estilo artístico atingiu vários setores artísticos como, por exemplo, design, arquitetura, artes decorativas, artes gráficas e criação de móveis (arte mobiliária). Este estilo artístico prevaleceu em destaque no mundo das artes até o final da década de 1920.

As características principais da Art Nouveau são:

 

• Utilização de materiais como, por exemplo, vidro, madeira e cimento.

 

• Relação com a produção industrial em série.

 

• Uso dos conhecimentos físicos e matemáticos.

 

• Valorização da lógica e do conhecimento racional.

 

• No âmbito social, a Art Nouveau está muito ligada ao desenvolvimento da burguesia industrial.

 

• Oposição ao movimento romântico e à valorização das expressões sentimentais nas artes.

 

• Busca da massificação das artes plásticas através da valorização dos processos industriais (forma de produção mecanizada).

 

• Valorização de temas ligados à natureza (plantas, flores, árvores e animais), retratados com linhas em movimento, dando valor às formas.

 

• Muitas obras de Art Nouveau contêm elementos e motivos simbólicos, geralmente extraídos da mitologia e do folclore.

 

• Uso de arabescos (enfeites de origem árabe) em ilustrações.

 

• Uso de cores com tonalidades frias (azul, verde, roxo) nas pinturas.

 

• A representação da forma feminina, muitas vezes estilizada e sensual, é um tema comum na Art Nouveau, muitas vezes usado para simbolizar a natureza, a arte ou o conceito de 'femme nouvelle' (a nova mulher do século XIX).

 

• A arquitetura e o design Art Nouveau geralmente apresentam estruturas e formas que imitam formas orgânicas, afastando-se das formas rígidas e quadradas dos estilos anteriores.

 

• No campo da arquitetura e design de interiores, o uso de vitrais e arte em mosaico prevaleceu na Art Nouveau, criando efeitos visuais vibrantes e detalhados.

 

Ilustração de Art Nouveau destacando a figura feminina (1897).

 

 

A Art Nouveau no Brasil

 

As influências artísticas da Art Nouveau chegaram ao Brasil no começo do século XX. Este estilo artístico penetrou no Brasil, principalmente na pintura decorativa e na arquitetura. Inclusive, houve influência, embora pouco expressiva, da art nouveau no movimento modernista brasileiro. Estas influências aparecem, principalmente, nas obras de John Graz (artista decorador) e Antonio Gomide (pintor e desenhista).

 

 

Artistas importantes da Art Nouveau:

 

- Victor Horta: projetista e arquiteto belga

- Ferdinand Hodler: pintor suíço

- Émile Gallé: designer e artesão (vitralista) francês.

- Alfons Maria Mucha: designer e ilustrador checo.

- August Endell: arquiteto alemão.

- Jan Toorop: pintor holandês.

- Hector Guimard: arquiteto e desenhista industrial francês.

- Antoni Gaudí: arquiteto modernista espanhol.

- Henry van de Velde: projetista, designer e arquiteto belga.

- Gustav Klimt: pintor e desenhista austríaco.

- Joseph Olbrich: arquiteto austríaco.

- Les Vingt: pintor belga.

- Charles Rennie Mackintosh: designer e arquiteto francês

- Emilie Flöge: designer austríaca.

Casa do Major Pessoa (1907) em Portugal: exemplo de arquitetura de Art Nouveau.

 

 

Você sabia?

A maior igreja construída em estilo Art Nouveau do mundo é o Templo Expiatório da Sagrada Família, localizado em Barcelona (Espanha). Patrimônio Mundial da Unesco, ela foi projetada pelo arquiteto Antoni Gaudí. Ainda em construção, ela tem atualmente 107 metros de altura. Deverá ser finalizada em 2027, quando chegará a 170 metros.

 

Templo Expiatório da Sagrada Família: exemplo da arquitetura da Art Nouveau.

 

 

RESUMO SOBRE A ART NOUVEAU:

 

Origem e desenvolvimento:

- Surgiu no final do século XIX e início do século XX.
- Movimentos paralelos em várias partes da Europa (França, Bélgica, Alemanha, Áustria, entre outros).
- Reação contra a produção em massa e estilos históricos anteriores.


Características estéticas

- Uso de linhas curvas e sinuosas, muitas vezes inspiradas em formas naturais.
- Motivos florais e vegetais, além de elementos orgânicos.
- Integração de diferentes formas de arte (arquitetura, design gráfico, decoração de interiores, entre outros).
- Influências do Simbolismo e do movimento Arts and Crafts.


Principais artistas e arquitetos:

- Hector Guimard (França) – famoso pelas entradas das estações de metrô de Paris.
- Antoni Gaudí (Espanha) – conhecido pela Sagrada Família e outros edifícios em Barcelona.
- Gustav Klimt (Áustria) – pintor, famoso por suas obras ornamentadas e douradas.
- René Lalique (França) – designer de joias e vidro.


Arquitetura:

- Fachadas onduladas e decoração detalhada.
- Uso de novos materiais como o ferro e o vidro.
- Exemplos notáveis: Casa Batlló e Casa Milà (Antoni Gaudí), Hôtel Tassel (Victor Horta).


Design de interiores e mobiliário:

- Móveis com formas curvas e detalhes florais.
- Uso de vitrais e mosaicos.
- Objetos decorativos como luminárias e peças de cerâmica.


Arte Gráfica:

- Pôsteres e ilustrações com tipografia estilizada.
- Alphonse Mucha – famoso por seus cartazes teatrais e comerciais.
- Estilo caracterizado por linhas fluidas e temas femininos.


Influência e Legado:

- Influenciou o desenvolvimento da Art Déco e do Modernismo.
- Persistência em algumas regiões e ressurgimento de interesse no século XX.
- Contribuição para a valorização da integração entre arte e vida cotidiana.

 

 

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Por Jefferson Evandro Machado Ramos
Graduado em História pela Universidade de São Paulo: USP (1994).