Kazimir Malevich

 

Quem foi

 

Kazimir Severinovich Malevich foi um importante e famoso pintor russo do início do século XX. É considerado um dos grandes representantes da arte abstrata (Abstracionismo) russa e um dos iniciadores do movimento artístico de vanguarda conhecido como Suprematismo (arte focada na utilização de formas geométricas básicas). Trabalhou também como professor, pesquisador e crítico de arte.

 

Biografia

 

Kazimir Severinovich Malevich nasceu em 23 de fevereiro de 1879, segundo o calendário gregoriano, em Kiev, então parte do Império Russo e atualmente capital da Ucrânia. Era filho de Seweryn Malevich e Ludwika Galinowska, integrantes de uma família de origem polonesa. Seu pai trabalhava na administração de fábricas de açúcar, atividade que levou a família a residir em diferentes localidades das atuais Ucrânia e Rússia durante a infância e juventude do futuro artista.

Malevich cresceu principalmente em regiões rurais. O contato com a cultura camponesa, com seus costumes, objetos artesanais, vestimentas e manifestações populares, fez parte de sua formação cultural. Ainda jovem, interessou-se pelo desenho e pela pintura, embora sua família não pertencesse ao meio artístico e inicialmente ele não tivesse acesso a uma formação acadêmica regular nas artes.

Na década de 1890, estudou desenho em Kiev, tendo contato com o pintor ucraniano Mykola Murashko e com o ambiente artístico local. Em 1896, sua família mudou-se para Kursk, na Rússia. Malevich trabalhou como desenhista técnico para uma companhia ferroviária, ao mesmo tempo que continuou desenvolvendo suas habilidades artísticas e participando de um pequeno círculo de artistas amadores.

Em 1904, mudou-se para Moscou, um dos principais centros culturais do Império Russo. Na cidade, frequentou ambientes de formação artística e teve contato direto com as tendências modernas que circulavam pela Europa. Entre 1905 e 1910, estudou no ateliê do pintor Fiódor Rerberg. Sua inserção no meio artístico de Moscou aproximou-o de pintores, escritores e intelectuais ligados às experiências de renovação estética que antecederam a Revolução Russa.

Durante a década de 1910, Malevich participou ativamente dos movimentos de vanguarda do Império Russo. Esteve associado a grupos e exposições que reuniam artistas interessados em romper com os padrões acadêmicos tradicionais. Manteve contato com nomes como Mikhail Larionov, Natalia Goncharova, Vladimir Tatlin e outros representantes da chamada vanguarda russa. Também colaborou com poetas, músicos e dramaturgos envolvidos em experiências artísticas inovadoras.

Em 1913, participou da produção da ópera futurista "Vitória sobre o Sol", realizada em São Petersburgo. Malevich ficou responsável pelos figurinos e cenários. Nos anos seguintes, aprofundou suas pesquisas artísticas e, em 1915, apresentou publicamente o suprematismo, movimento artístico do qual se tornou o principal formulador. Nesse mesmo ano, participou da exposição "0,10: Última Exposição Futurista de Pintura", realizada em Petrogrado.

A Revolução Russa de 1917 alterou profundamente o ambiente político e cultural em que Malevich trabalhava. Nos primeiros anos do regime soviético, diversos artistas de vanguarda encontraram espaço nas novas instituições culturais e educacionais. Malevich participou desse processo, dedicando-se tanto à produção artística quanto ao ensino e à elaboração de textos teóricos.

Entre 1919 e 1922, trabalhou na Escola Popular de Arte de Vitebsk, atualmente localizada em Belarus, para onde havia sido convidado por Marc Chagall. Nesse período, reuniu estudantes e seguidores em torno do grupo UNOVIS, sigla russa para "Afirmadores da Nova Arte". O grupo defendia a renovação do ensino e da produção artística e exerceu influência sobre jovens artistas e designers soviéticos.

Posteriormente, Malevich retornou a Petrogrado, cidade que passou a se chamar Leningrado em 1924. Trabalhou em instituições dedicadas à pesquisa artística e continuou escrevendo sobre arte, estética e educação. Em 1927, conseguiu viajar para fora da União Soviética, visitando Varsóvia e Berlim. A viagem foi importante para a divulgação internacional de seu trabalho e permitiu que parte significativa de sua produção permanecesse na Europa Ocidental.

Ao retornar à União Soviética, Malevich encontrou um ambiente cultural cada vez mais restritivo. Durante o governo de Josef Stalin, as experiências das vanguardas passaram a ser criticadas pelas autoridades soviéticas, enquanto o realismo socialista ganhou força e posteriormente se tornou a orientação artística oficial do Estado. Em 1930, Malevich foi preso e interrogado pelas autoridades soviéticas, sob suspeitas relacionadas aos seus contatos internacionais. Permaneceu detido por algumas semanas e depois foi libertado.

Nos últimos anos de vida, enfrentou dificuldades para trabalhar livremente e teve sua atuação limitada pelas políticas culturais soviéticas. Mesmo nesse contexto, continuou pintando, escrevendo e participando, dentro das possibilidades existentes, do ambiente artístico de Leningrado.

Kazimir Malevich morreu em 15 de maio de 1935, em Leningrado, aos 56 anos, vítima de câncer. Seu funeral reuniu amigos, estudantes e admiradores. Conforme seus desejos, elementos associados ao suprematismo estiveram presentes nas cerimônias funerárias. Seu corpo foi cremado e suas cinzas foram enterradas próximo à localidade de Nemchinovka, nos arredores de Moscou.

 

Principais características de suas obras e do seu estilo artístico:

 

• Uso de formas geométricas em suas obras de arte (pinturas).

 

• Grande valorização das cores e suas composições.

 

• Rejeição à arte convencional e à ideia da arte como fantasia.

 

• Proximidade com o estilo artístico do movimento cubista.

 

• Negação da arte figurativa.

 

• Uso, em várias obras, de apenas duas cores (monocromatismo): preto e branco.

 

Autorretrato de Kazimir Malevich (1933)

Principais obras (pinturas) de Kazimir Malevich

 

"Quadrado Negro" (1915)

É a obra mais conhecida de Kazimir Malevich e um dos principais marcos do suprematismo. A composição apresenta um quadrado preto sobre um fundo branco, eliminando figuras humanas, paisagens e objetos reconhecíveis. Malevich procurava construir uma linguagem artística baseada em formas geométricas elementares, desvinculando a pintura da obrigação de representar o mundo visível. A primeira versão conhecida foi apresentada na exposição "0,10", realizada em Petrogrado, em 1915.

"Quadrado Vermelho" (1915)

Nesta pintura, uma forma quadrangular vermelha aparece sobre um fundo claro. Embora aparentemente simples, a composição explora a relação entre forma, cor e espaço. A obra integra as experiências suprematistas realizadas por Malevich em 1915, período no qual o artista passou a reduzir progressivamente os elementos figurativos de suas pinturas.

"Suprematismo" (1915)

Produzida durante a consolidação do suprematismo, esta composição reúne diferentes formas geométricas distribuídas sobre um fundo branco. Retângulos, quadrados e outros elementos aparecem organizados sem a intenção de representar objetos concretos. A pintura demonstra como Malevich utilizava formas, cores, proporções e posições para criar uma composição independente da representação da realidade.

"Suprematismo: composição com oito retângulos vermelhos" (1915)

A obra apresenta oito formas retangulares vermelhas dispostas sobre um fundo branco. Os elementos parecem ocupar diferentes posições e direções, produzindo sensação de movimento e de organização espacial. É um exemplo característico da fase em que Malevich buscava explorar as possibilidades expressivas das formas geométricas mais simples.

"Composição Suprematista: avião voando" (1915)

Nesta pintura, formas geométricas coloridas aparecem distribuídas sobre um fundo branco. Apesar da referência a um avião no título, Malevich não representa literalmente a aeronave. A obra mostra a transição entre referências ao mundo moderno e a construção de uma linguagem abstrata fundamentada em relações entre formas e cores.

"Composição Suprematista" (1916)

A pintura combina figuras geométricas de diferentes cores, dimensões e orientações. As formas parecem flutuar sobre o espaço branco, sem uma perspectiva tradicional ou um ponto de referência claramente definido. É considerada uma das obras representativas do período de amadurecimento do suprematismo.

"Suprematismo" (1916–1917)

Malevich realizou diversas pinturas com esse título ou com variações semelhantes. Nessas composições, formas geométricas coloridas aparecem distribuídas sobre fundos geralmente brancos. A repetição dessas experiências demonstra que o suprematismo não correspondia a uma única fórmula, mas a uma investigação sistemática das relações entre cor, forma, equilíbrio e espaço.

"Branco sobre Branco" (1918)

Também conhecida como "Composição Suprematista: branco sobre branco", apresenta um quadrado branco levemente inclinado sobre outro campo branco, com pequenas diferenças de tonalidade entre as duas áreas. Representa uma das etapas mais radicais das experiências suprematistas de Malevich. A redução da variedade cromática e das formas levou a pintura a um grau extremo de abstração.

"O Ceifador" (1912)

Produzida antes da consolidação do suprematismo, a obra representa um trabalhador rural em atividade. A figura é construída por meio de formas simplificadas e geometrizadas, revelando a influência das experiências modernas que Malevich desenvolvia naquele período. Também evidencia a presença do universo camponês, tema recorrente em diferentes momentos de sua trajetória.

"Mulher com Baldes: arranjo dinâmico" (1912–1913)

A pintura apresenta uma figura feminina carregando baldes, mas seu corpo e os objetos são fragmentados e reorganizados geometricamente. A obra pertence ao período em que Malevich experimentava linguagens próximas do cubismo e do futurismo. Por isso, ajuda a compreender a passagem de sua produção figurativa para as experiências abstratas posteriores.

"O Amolador de Facas" (1912–1913)

Nesta composição, Malevich representa um trabalhador utilizando uma máquina para afiar instrumentos. A repetição e a fragmentação das formas procuram transmitir movimento mecânico. A obra está associada ao chamado cubofuturismo russo, corrente que combinou elementos do cubismo com o interesse futurista pela velocidade, pelo movimento e pelas máquinas.

"Um Inglês em Moscou" (1914)

A pintura reúne uma figura humana e diversos objetos, palavras, símbolos e formas sobrepostas. A composição fragmentada aproxima-se das experiências cubofuturistas realizadas pelo artista antes do suprematismo. Diferentemente de suas obras abstratas posteriores, ainda existem elementos reconhecíveis, embora estejam reorganizados de maneira pouco convencional.

"Complexo Pressentimento: torso em camisa amarela" (1928–1932)

Produzida na fase final da carreira de Malevich, apresenta uma figura humana simplificada diante de uma paisagem composta por faixas de cores. Embora o artista tenha retomado a figuração, os personagens dessa fase frequentemente aparecem construídos por formas geométricas e com poucos traços individualizadores. Essas pinturas demonstram que Malevich não abandonou completamente a representação humana após suas experiências suprematistas.

Entre todas essas obras, "Quadrado Negro", "Branco sobre Branco" e as diversas "Composições Suprematistas" são especialmente importantes para compreender a contribuição de Malevich para a história da arte abstrata do século XX.

 

Um inglês em Moscou (1914), obra de Kazimir Malevich.

 

 

Relação com o Suprematismo

 

Kazimir Malevich teve uma relação central com o Suprematismo, pois foi o criador e principal teórico desse movimento artístico. Ele começou a desenvolver suas ideias por volta de 1913 e apresentou publicamente o Suprematismo em 1915, na exposição "0,10: Última Exposição Futurista de Pintura", realizada em Petrogrado. Para Malevich, a pintura deveria se libertar da obrigação de representar pessoas, paisagens e objetos, concentrando-se em formas geométricas simples, cores e relações espaciais.

O próprio nome Suprematismo expressava a ideia de "supremacia da sensibilidade pura" na arte. Malevich defendia que quadrados, círculos, cruzes e retângulos poderiam possuir valor artístico independentemente de qualquer referência ao mundo visível. Obras como "Quadrado Negro" (1915), "Composição Suprematista" (1916) e "Branco sobre Branco" (1918) exemplificam essa busca por uma arte essencialmente abstrata.

Malevich também sistematizou os princípios do movimento em textos teóricos, entre eles "Do Cubismo e Futurismo ao Suprematismo: o novo realismo pictórico", publicado em 1915. Posteriormente, difundiu suas ideias por meio do ensino e do grupo UNOVIS, organizado em Vitebsk a partir de 1919. Dessa forma, sua relação com o Suprematismo não se limitou à produção de pinturas: ele foi responsável por formular, explicar e divulgar seus fundamentos.

Historicamente, o Suprematismo tornou Malevich uma das figuras mais importantes da arte de vanguarda do início do século XX. O movimento influenciou o desenvolvimento da abstração geométrica, do design e de outras experiências artísticas posteriores, embora tenha perdido espaço na União Soviética com o fortalecimento das políticas culturais que favoreceram o realismo socialista.

 

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Por Jefferson Evandro Machado Ramos
Graduado em História pela Universidade de São Paulo - USP (1994).
Atualizado em 26/08/2026