Cubismo Sintético

 

O que foi e quando ocorreu o Cubismo Sintético

 

O Cubismo Sintético foi a segunda fase do Cubismo, desenvolvida principalmente entre 1912 e 1914, tendo como principais representantes Pablo Picasso, Georges Braque e Juan Gris. Diferentemente do Cubismo Analítico, que fragmentava os objetos em numerosas formas geométricas e utilizava cores discretas, essa etapa buscou reconstruir as figuras de maneira mais simples, reconhecível e colorida. Os artistas passaram a empregar formas maiores, contornos mais definidos e tonalidades intensas, reduzindo a decomposição visual dos objetos.

Uma das principais inovações do Cubismo Sintético foi o uso da colagem, técnica que incorporava às obras materiais do cotidiano, como recortes de jornais, papéis de parede, rótulos, tecidos e embalagens. Esses elementos eram combinados com áreas pintadas ou desenhadas, questionando a separação tradicional entre arte e realidade. A obra "Natureza-morta com cadeira de palha", produzida por Picasso em 1912, é considerada um dos marcos dessa fase. Embora tenha perdido força com o início da Primeira Guerra Mundial, em 1914, o Cubismo Sintético exerceu grande influência sobre movimentos como o Dadaísmo, o Construtivismo e a Arte Abstrata.

Principais características artísticas do cubismo sintético:

• Uso de cores mais intensas, variadas e contrastantes, em oposição aos tons sóbrios predominantes no Cubismo Analítico.

• Emprego de formas simplificadas, amplas e decorativas, que tornavam os objetos representados mais reconhecíveis.

• Utilização da colagem, com a incorporação de materiais recortados, como jornais, papéis de parede, rótulos, tecidos, embalagens e partituras. Esses elementos ampliavam as possibilidades visuais da obra e aproximavam a arte de objetos do cotidiano.

• Uso da técnica do papier collé, baseada na aplicação de papéis colados sobre a superfície da obra, combinados com desenhos e áreas pintadas.

• Emprego de linhas e contornos para completar, delimitar ou sugerir partes dos objetos representados.

• Presença de formas geométricas, como círculos, triângulos, retângulos e planos angulares, utilizadas na reconstrução das figuras.

• Valorização dos materiais e da própria superfície da obra, que deixava de funcionar apenas como suporte para uma representação da realidade.

• Criação de efeitos plásticos por meio da sobreposição de formas, texturas, materiais, cores e padrões.

• Realização de experimentações com diferentes superfícies, como papel, madeira, tecido, papelão e outros materiais de uso cotidiano.

• Produção de pinturas, colagens, esculturas, construções tridimensionais e trabalhos em baixo-relevo.

• Busca pela recomposição sintética da realidade, reunindo diferentes partes e pontos de vista em uma única imagem.

• Predomínio de imagens planas, com redução da profundidade e eliminação de grande parte das referências tradicionais ao espaço tridimensional.

• Introdução de letras, palavras, números e fragmentos tipográficos, frequentemente retirados de jornais, anúncios e rótulos comerciais.

• Representação frequente de objetos do cotidiano, especialmente instrumentos musicais, garrafas, copos, mesas, jornais e elementos presentes em cafés.

• Abandono da fragmentação excessiva característica do Cubismo Analítico, substituída por composições mais simples, organizadas e visualmente diretas.

• Questionamento da distinção entre realidade e representação, pois os objetos reais incorporados à colagem passavam a fazer parte da própria obra de arte.

 

 

Principais artistas do cubismo sintético e suas principais obras:

 

- André Lhote (1885-1962): escultor e pintor cubista francês. Entre suas principais obras, podemos citar: Escala (1913), Paisagem com o lambrequim rosa (1914), Vista de Paris ou do Sena ao amanhecer (1915).

 

- Amadeo de Souza-Cardoso (1887-1918): pintor cubista português. Principais obras: Salto do coelho (1911), Os galgos (1911) e Casa de Manhufe (1913).

 

- Juan Gris (1887-1927): pintor e escultor cubista espanhol. Principais obras: Retrato de Pablo Picasso (1912), A garrafa de anis del Mono (1914), The Sunblind (1914), Natureza morta com toalha de mesa xadrez (1915) e Fantasmas (1915).

 

- Fernand Léger (1881-1955): pintor e desenhista francês. Principais obras: A saída do balé russo (1914) e Soldado com cachimbo (1916).

 

- Georges Braque (1882-1963): escultor e pintor francês. Entre suas principais obras, podemos citar: Violino e cachimbo (1913) e Garrafa e Peixes (1912).

Exemplos de obras do Cubismo Sintético:

 

Natureza morta com toalha de mesa xadrez (1915): obra de Juan Gris.

 

 

The Sunblind (1914): pintura cubista de Juan Gris.

 

 

 

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Publicado em 27/05/2021 e atualizado em 31/07/2026

Por Jefferson Evandro Machado Ramos
Graduado em História pela Universidade de São Paulo - USP (1994).