Rococó

O Rococó foi um importante movimento artístico europeu do século XVIII.

 

O que foi (definição)

 

Rococó é um estilo artístico que se desenvolveu na Europa no século XVIII. Surgiu em 1700, na cidade de Paris, buscando a sutileza em contraposição aos excessos e suntuosidades do Barroco. Espalhou-se pela Europa no século XVIII e chegou à América em meados deste século. Esteve presente na pintura, arquitetura, música e escultura.

 

A palavra rococó tem origem no termo francês “rocaille” que é um tipo de decoração de jardim em formato de conchas.

Principais características:

 

• Uso de cores luminosas e suaves (tons delicados e pintura pastel), em contraposição às cores fortes do Barroco.

 

• Estilo artístico marcado pelo uso de linhas leves, sutis e delicadas.

 

• Utilização de linhas curvas.

 

• Uso de temas da natureza: pássaros, flores delicadas, plantas, rochas, cascatas de águas.

 

• Luz e sombra: as pinturas rococós fazem excelente uso do claro-escuro, o contraste entre claro e escuro, para criar profundidade e uma sensação de tridimensionalidade.

 

• Uso de temas relacionados a vida cotidiana, momentos de lazer da aristocracia e relações humanas.

 

• Representação da vida profana da aristocracia.

 

• Arte sem influência de temas religiosos (exceção do Brasil).

 

• Muitas obras rococó retratam cenas de namoro e romance, muitas vezes imbuídas de uma sensualidade aberta ou sutil.

 

• Busca refletir o que é refinado, agradável, sensual e exótico. Em função da abordagem de temas ligados à sensualidade, os artistas do rococó foram considerados como pessoas que se revoltaram contra os princípios morais da Igreja.

 

Juno e Luna (1745) de Giovanni Battista Tiepolo: exemplo de pintura do Rococó italiano

Exemplos de artistas do Rococó:

 

Pierre Lepautre: decorador francês.

Jean Bérain: gravurista francês.

Antonio Corradini: escultor do rococó italiano.

Étienne-Maurice Falconet: escultor francês.

Jean-Antoine Watteau: pintor francês.

Juste-Aurèle Meissonier: pintor, escultor, desenhista de móveis e arquiteto francês.

Nicolas Pineau: entalhador e designer de interiores francês.

Jean-Honoré Fragonard: desenhista e pintor francês.

 

Joshua Reynolds: pintor inglês.

 

A comédia italiana (1716), obra do Rococó do pintor francês Jean-Antoine Watteau.

 

 

Exemplos de obras de arte (pinturas) do Rococó:

 

Dando graças (1744)

Autor: Jean-Baptiste Chardin (pintor francês)

A leitora (1770)

Autor: Jean-Honoré Fragonard

O paladar (1715-34)

Autor: Jean Raoux (pintor francês)

Alegoria da Toscana (1706)

Autor: Sebastiano Ricci (pintor italiano)

Proposta embaraçosa (1716)

Autor: Antoine Watteau (pintor francês)

Retrato de uma dama (1710)

Autor: Nicolas de largillière (pintor francês)

Festival do amor (1717)

Autor: Antoine Watteau (pintor francês)

A batalha de Lesnaya (1717)

Autor: Jean-Marc Nattier (pintor francês)

Luís XIV (1701)

Autor: Hyacinthe Rigaud (pintor francês)

Gilles (1717-19)

Autor: Antoine Watteau (pintor francês)

Garoto jogando pião (1738)

Autor: Jean-Baptiste Chardin (pintor francês)

Aparição do anjo a Sara (1726-28)

Autor: Giovanni-Battista Tiepollo (pintor italiano)

O salvamento de Moisés (1730)

Autor: Giovanni-Battista Tiepollo (pintor italiano)

O rio Arno com a ponte Santa Trinità (1742)

Autor: Giovanni Paolo Paninni (pintor italiano)

Suzana e os anciãos (1740)

Autor: Giovanni Battista Piazzetta (pintor italiano)

O Bucentauro no cais no dia da Ascenção (1732)

Autor: Canaletto (pintor Italiano)

O almoço (1739)

Autor: François Boucher (pintor francês)

A carreira de um libertino, cena da taverna (1735)

Autor: William Hogarth (pintor inglês)

A apresentação (1740)

Autor: Pietro Longhi (pintor italiano)

A duquesa de Orleans como Hebe (1744)

Autor: Jean-Marc Nattier (pintor francês)

 

 

Visita à enfermeira (1775); pintura de Jean-Honoré Fragonard

 

 

O Rococó no Brasil

 

Ao contrário do que aconteceu em grande parte dos países europeus, o Rococó ao chegar ao Brasil em meados do século XVIII teve influência de temas religiosos, manifestando-se, principalmente, no campo da arquitetura. A arquitetura religiosa do Rococó brasileiro pode ser vista nas cidades históricas de Minas Gerais, em Belém e Pernambuco.

 

Além de ser um artista do Barroco, Aleijadinho foi também um dos principais representantes do Rococó no Brasil.

 

Exemplo de estilo rococó na parte interna da Igreja de Nossa Senhora da Conceição dos Militares (Recife).

 

 

RESUMO SOBRE O ROCOCÓ:

 

1. Introdução

- Origem: França, início do século XVIII
- Nome derivado de "rocaille" (conchas e pedras ornamentais).
- Desenvolvimento como uma evolução do Barroco.


2. Características Gerais:

- Estilo decorativo e arquitetônico.
- Predominância de curvas e arabescos.
- Uso de cores claras e pastel.
- Temas leves e frívolos.
- Enfoque na elegância e no ornamento.


3. Arquitetura

- Palácios e salões decorados com riqueza de detalhes.
- Elementos assimétricos e ornamentação exuberante.
- Exemplos: Palácio de Versailles (interiores), Amalienburg (Alemanha).


4. Artes Visuais

- Pintura: temas mitológicos, amorosos e pastorais.
- Escultura: formas graciosas e dinâmicas.
- Artistas destacados: Jean-Honoré Fragonard, François Boucher, Antoine Watteau.


5. Decoração de Interiores

- Móveis delicados e elegantes.
- Uso de espelhos, lustres e tapeçarias.
- Ornamentação detalhada em tetos e paredes.


6. Rococó na Música

- Música galante: estilo leve e elegante.
- Compositores: François Couperin, Jean-Philippe Rameau.


7. Influência e Disseminação

- Popularidade na França e Alemanha.
- Influência em outros países europeus: Áustria, Itália, Espanha.


8. Declínio

- Substituição pelo Neoclassicismo no final do século XVIII.
- Mudança de gosto para estilos mais austeros e clássicos.


9. Rococó no Brasil

- Introdução pelos colonizadores portugueses.
- Expressão principalmente na arquitetura religiosa e decorativa.
- Exemplos notáveis: Igrejas de Ouro Preto (Minas Gerais), obras de Aleijadinho.
- Características: riqueza de detalhes, uso de ouro e madeira entalhada.


10. Legado

- Influência duradoura na decoração e artes.
- Inspiração para estilos posteriores.
- Apreciação renovada na história da arte e design.

 

 

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Por Jefferson Evandro Machado Ramos
Graduado em História pela Universidade de São Paulo - USP (1994).