Arte Figurativa

A arte figurativa é tem como foco a representação de objetos reais. Ela também é conhecida como Figurativismo.

Paisagem de Seurat: exemplo de arte figurativa
Paisagem de Seurat: exemplo de arte figurativa

 

O que é Arte Figurativa


No seu cerne, arte figurativa refere-se a qualquer forma de obra de arte que derive de fontes de objetos reais, representando principalmente a figura humana. Ela se distingue da arte abstrata, que evita a representação direta da realidade. Arte figurativa não é apenas sobre replicar o mundo ao nosso redor; envolve a interpretação do artista sobre o assunto, muitas vezes imbuída de simbolismo mais profundo e profundidade emocional. Das esculturas realistas da Grécia Antiga às expressivas pinturas do Renascimento e as abordagens diversas do Modernismo, a arte figurativa abrange um extenso histórico.



Principais características da Arte Figurativa:



• Realismo e Abstração: enquanto alguns artistas se esforçam por representações realistas e anatomicamente precisas, outros abstraem as figuras em vários graus, focando na verdade emocional em vez da precisão literal.


Elementos Narrativos: a arte figurativa frequentemente conta uma história ou expressa elementos temáticos, sejam derivados da mitologia, história, vida cotidiana ou da imaginação do artista. Figuras humanas e animais são temas frequentes na arte figurativa.


Profundidade Emocional: os artistas usam a arte figurativa para explorar uma gama de emoções, capturando nuances sutis da experiência humana.


Técnicas e Estilos Diversos: este gênero não é limitado a um meio específico. Abrange pintura, escultura, desenho e até arte digital, cada um oferecendo possibilidades únicas de expressão.

 

Impressão da forma e espaço: os elementos formais utilizados na arte figurativa incluem linha, forma, cor, contrastes de claro e escuro, massa, volume, textura e perspectiva. Esses elementos são implantados para criar uma impressão ou ilusão de forma e espaço e, geralmente, para dar ênfase à narrativa retratada.

 

Pintura mostrando um pintor fazendo uma pintura numa tela

Um pintor (1855), de Ernest Meissonier: exemplos de obra do figurativismo que destaca a figura humana.




Principais Artistas da Arte Figurativa:

 


A história da arte figurativa é pontuada com nomes ilustres, cada um contribuindo de maneira única para sua evolução:


Antiguidade Clássica:
escultores como Fídias e Míron estabeleceram padrões na representação da forma humana com equilíbrio e idealismo.


Mestres do Renascimento: Leonardo da Vinci, Michelangelo e Rafael revolucionaram a arte figurativa com seu domínio da perspectiva, anatomia e emoção humana.
Influenciadores do Barroco: Caravaggio e Rubens trouxeram drama e intensidade às composições figurativas.


Inovadores do Século XIX: Artistas como Edgar Degas e Édouard Manet fizeram a ponte entre abordagens tradicionais e modernas, experimentando com composição e luz.


Artistas Modernos e Contemporâneos: Pablo Picasso, Henri Matisse e Frida Kahlo exploraram novas dimensões da arte figurativa, incorporando elementos do surrealismo, cubismo e simbolismo pessoal.

 

Pintura representando uma catedral gótica

Catedral de Burgos (1851) de François Bossuet, exemplo de arte figurativa.

 

 

Exemplos de movimentos artísticos que se aproximam (usam elementos estéticos) da Arte Figurativa:

 

A arte figurativa pode ser encontrada em diversos movimentos artísticos ao longo da história. Aqui está uma lista de alguns dos principais movimentos que incluem ou são caracterizados pela arte figurativa:


Classicismo: enfatiza a beleza, a harmonia e a proporção, muitas vezes inspirado na arte da Grécia e Roma antigas.


Renascimento: um renascimento do interesse pelas artes e ciências da Antiguidade, caracterizado por um foco na representação realista da forma humana.


Maneirismo: surgiu no final do Renascimento, caracterizado por figuras alongadas e composições complexas.


Barroco: rico em drama, contraste e movimento, com um forte senso de emoção e realismo.


Rococó: mais ornamental e leve que o Barroco, frequentemente retratando temas da aristocracia e cenas galantes.


Neoclassicismo: inspirado pelo "retorno" aos estilos clássicos, focado na simplicidade e na grandiosidade.


Romantismo: enfatiza a emoção e a individualidade, muitas vezes com representações dramáticas e idealizadas da natureza e da humanidade.


Realismo: reação contra o Romantismo, focando na representação da vida cotidiana e das pessoas comuns.

Art Nouveau: um estilo decorativo caracterizado por linhas curvas e formas naturais; inclui muitas obras figurativas, especialmente em ilustrações e design gráfico.


Futurismo: enfatiza temas de velocidade, tecnologia e modernidade, frequentemente incorporando figuras humanas em movimento.


Art déco: estilo que combina modernidade com luxo e glamour, com muitas obras figurativas, especialmente na escultura e artes gráficas.


Realismo Social: focado em questões sociais e políticas, retratando a vida cotidiana e as lutas das classes trabalhadoras.


Pop Art: inspirado pela cultura popular e mídia de massa, incluindo muitas representações figurativas estilizadas, especialmente de celebridades e objetos do cotidiano.


Hiper-realismo: uma forma de realismo extremamente detalhada, muitas vezes indistinguível de fotografias, focada em reproduzir imagens com precisão fotográfica.



Foto do busto de Nefertiti do Egito Antigo

Busto de Nefertiti: exemplo de arte figurativa do Egito Antigo.

 

 


 


Publicado em 15/01/2024

Por Jefferson E. M. Ramos (historiador e professor de História)