Modernismo na Literatura Brasileira e nas Artes Plásticas

O movimento modernista rompeu com o estilo literário tradicional. O grande impulso do modernismo no Brasil foi a Semana de Arte Moderna de 1922.

Cartaz anunciando a Semana de Arte Moderna de 1922: início do Modernismo
Cartaz anunciando a Semana de Arte Moderna de 1922: início do Modernismo

 

O que foi

 

O Modernismo foi um importante movimento cultural (principalmente nas artes plásticas e literatura), que teve início, no Brasil, no começo da década de 1920. A Semana de Arte Moderna de 1922 é considerada o marco inicial desse movimento, que se estendeu forte pelo restante da primeira metade do século XX.

 

Foi um movimento cultural importante, pois rompeu com o tradicionalismo e apresentou algo totalmente inovador nos campos da literatura, artes plásticas e outras manifestações artísticas e culturais.

 

Contexto histórico do Modernismo:

 

- O movimento teve início no pós-Primeira Guerra Mundial.

 

- Surgimento e ascensão dos movimentos fascistas na Europa e fortalecimento dos regimentos totalitários.

 

- Época de grande desenvolvimento tecnológico em diversos setores.

 

- No Brasil, ocorreu no contexto da crise e fim do regime oligárquico e a chegada de Getúlio Vargas ao poder com a Revolução de 1930.

 

Principais características gerais do Modernismo na Literatura:

 

- Rejeição das normas estéticas tradicionais. Os escritores modernistas buscaram novos tipos de linguagens. Portanto, podemos dizer que o Modernismo se caracterizou por grande inovação e criatividade.

 

- Influência das correntes de vanguarda da Europa.

 

- Valorização da realidade brasileira.

 

- Uso de experimentações no campo da prosa e da poesia.

 

- Inovação da linguagem poética (novos ritmos, aproximação entre poesia e prosa, novo fraseado, entre outras.).

 

- Valorização da civilização moderna, expressando uma nova concepção de mundo.

 

- Presença de diversificados temas do cotidiano.

 

- Presença de humor, sátira e ironia em muitas obras modernistas.

 

 

As três fases do Modernismo e seus principais escritores:

 

Primeira Fase do Modernismo (1922 a 1930)

 

Esta fase inicial apresentou as seguintes características:


- Fortalecimento da cultura.


- Posicionamento radical que visava romper com os padrões da literatura do passado, em especial a parnasiana.


- Valorização e introdução de novos elementos como as gírias e sintaxe fora do padrão.


- Nacionalismo e primitivismo.


- Outras características importantes que marcaram este movimento foram: objetividade, verso livre e concisão.



Principais escritores


Oswald de Andrade
, Mário de Andrade, Manuel Bandeira, Cassiano Ricardo, Raul Bopp, Carlos Drummond de Andrade, Ronald de Carvalho, Guilherme de Almeida, Menotti del Picchia e Graça Aranha.



Obras de destaque da primeira fase do modernismo:


- Pronominais - Oswald de Andrade


- Poética - Manuel Bandeira


- As Meninas da Gare - Oswald de Andrade


- Cobra-Norato - Raul Bopp

- Alguma poesia (1930) - Carlos Drummond de Andrade


- O Manifesto da Poesia Pau-Brasil - Oswald de Andrade


- Libertinagem (1930) - Manuel Bandeira

 

Capa do livro Alguma Poesia de Carlos Druimmond de Andrade
Alguma Poesia (1930) de Carlos Drummond de Andrade: uma das principais obras da Primeira Geração do Modernismo no Brasil.

 

 

Segunda Fase do Modernismo (1930 a 1945)

 

Fase caracterizada pela poesia sintética, uso de versos livres, politização, denúncias sociais (principalmente nos romances) e questionamentos da realidade brasileira.

Os principais escritores brasileiros desse período foram: Murilo Mendes, Vinicius de Moraes, Carlos Drummond de Andrade, Jorge Amado, Érico Veríssimo, Rachel de Queiroz, José Lins do Rego, Graciliano Ramos, Cecília Meireles e Jorge de Lima.

 

Terceira Fase do Modernismo (1945 até a década de 1960)

 

Houve uma grande diversificação nessa fase. No campo da poesia muitos poetas buscaram um equilíbrio em suas obras, distanciando-se das ironias excessivas, sátiras e do ideal de liberdade total. Na prosa, houve uma aproximação com questões psicológicas, intimistas e problemas do homem moderno. Há também, entre alguns escritores, a valorização do regionalismo.

Entre os principais representantes desse período, podemos citar: Guimarães Rosa, Clarice Lispector, Ferreira Gullar, João Cabral de Melo Neto e Manoel de Barros.

Foto de Guimarães Rosa sorrindo
Guimarães Rosa: outro importante escritor do Modernismo brasileiro.




Exemplo de grandes obras literárias do Modernismo no Brasil:

 

- Macunaíma (1928) de Mário de Andrade.

 

- O Quinze (1930) de Rachel de Queiroz.

 

- Cobra Norato (1931) de Raul Bopp.

 

- Serafim Ponte Grande (1933) de Oswald de Andrade.

 

- Estrela da Manhã (1936) de Manuel Bandeira.

 

- Olhai os Lírios do Campo (1938) de Erico Verissimo.

 

- Sagarana (1946) de Guimarães Rosa.

 

- Vidas Secas (1938) de Graciliano Ramos.

 

- A Rosa do Povo (1945) de Carlos Drummond de Andrade.

 

- Fogo Morto (1943) de José Lins do Rego.

 

- Claro Enigma (1951) de Carlos Drummond de Andrade.

 

- Gabriela, Cravo e Canela (1958) de Jorge Amado.

 

- Morte e Vida Severina (1955) de João Cabral de Melo Neto.

 

- Romanceiro da Inconfidência (1953) de Cecília Meireles.

 

 

Oswald de Andrade, escritor do Modernismo no Brasil

Oswald de Andrade (1890-1954): um dos principais escritores da Primeira Fase do Modernismo no Brasil.

 

 


MODERNISMO NAS ARTES PLÁSTICAS

 

 

As principais características do Modernismo nas Artes Plásticas:

 

- Crítica e negação dos valores culturais tradicionais.

 

- Presença de ironia e irreverência na criação artística.

 

- Valorização de novas ideias para representar uma nova realidade social e cultural, que surgiu no século XX.

 

- Obras marcadas por experimentalismos.

 

- Busca por novas linguagens de expressão artística.

 

- Valorização do progresso (ciência, industrialização, vida urbana, etc.) e da vida presente (atualidade).

 

- Presença de profundo individualismo.

 

- Oposição e críticas ao obscurantismo, ao conservadorismo e ao provincianismo cultural.

 

- No Brasil, ocorreu uma significativa valorização da cultura nacional.

 

- Reivindicação de liberdade de expressão, comunicação e pesquisa.

 

- Busca pela incorporação da cultura popular e do cotidiano às artes.

 

- Valorização, no campo artístico, do inconsciente e do subconsciente.

 

- Surgimento de diversos movimentos nas artes plásticas como, por exemplo: o Futurismo, o Cubismo, o Fauvismo, o Dadaísmo e o Surrealismo.

 

Obra Retrato de Picasso de Juan Gris

Obra Retrato de Picasso (1912) do pintor cubista espanhol Juan Gris. O Modernismo, nas Artes Plásticas, rompeu com os padrões estéticos tradicionais e buscou uma nova estética, marcada por forte liberdade de criação.

 

 

 


atualizado em 14/12/2020

Por Elaine Barbosa de Souza
Graduada em Letras (Português e Inglês) pela FMU (2002).