Modernismo na Literatura e nas Artes Plásticas e o Pós-Modernismo

O movimento modernista rompeu com o estilo literário tradicional. O grande impulso do modernismo no Brasil foi a Semana de Arte Moderna de 1922.

 

MODERNISMO


O que foi

 

O Modernismo foi um importante movimento cultural (principalmente nas artes plásticas e literatura), que teve início, no Brasil, no começo da década de 1920. A Semana de Arte Moderna de 1922 é considerada o marco inicial desse movimento, que se estendeu forte pelo restante da primeira metade do século XX.

Foi um movimento cultural importante, pois rompeu com o tradicionalismo e apresentou algo totalmente inovador nos campos da literatura, artes plásticas e outras manifestações artísticas e culturais.

 

Contexto histórico do Modernismo:

 

O movimento modernista teve início no pós-Primeira Guerra Mundial, no contexto do surgimento e ascensão dos movimentos fascistas na Europa e fortalecimento dos regimentos totalitários (governos centralizadores de poder com ausência de democracia).

 

Essa época de grande desenvolvimento tecnológico em diversos setores.

 

No Brasil, ocorreu no contexto da crise e fim do regime oligárquico e a chegada de Getúlio Vargas ao poder com a Revolução de 1930.

 

Principais características gerais do Modernismo na Literatura:

 

- Rejeição das normas estéticas tradicionais. Os escritores modernistas buscaram novos tipos de linguagens. Portanto, podemos dizer que o Modernismo se caracterizou por grande inovação e criatividade.

 

- Influência das correntes de vanguarda da Europa.

 

- Valorização da realidade brasileira.

 

- Uso de experimentações no campo da prosa e da poesia.

 

- Inovação da linguagem poética (novos ritmos, aproximação entre poesia e prosa, novo fraseado, entre outras.).

 

- Valorização da civilização moderna, expressando uma nova concepção de mundo.

 

- Presença de diversificados temas do cotidiano.

 

- Presença de humor, sátira e ironia em muitas obras modernistas.

 

 

As três fases do Modernismo e seus principais escritores:

 

Primeira Fase do Modernismo (1922 a 1930)

 

Esta fase inicial apresentou as seguintes características:

- Fortalecimento da cultura.

- Posicionamento radical que visava romper com os padrões da literatura do passado, em especial a parnasiana.

- Valorização e introdução de novos elementos como as gírias e sintaxe fora do padrão.

- Nacionalismo e primitivismo.

- Outras características importantes que marcaram este movimento foram: objetividade, verso livre e concisão.

Principais escritores

Oswald de Andrade, Mário de Andrade, Manuel Bandeira, Cassiano Ricardo, Raul Bopp, Carlos Drummond de Andrade, Ronald de Carvalho, Guilherme de Almeida, Menotti del Picchia e Graça Aranha.

Obras de destaque da primeira fase do modernismo:

- Pronominais - Oswald de Andrade

- Poética - Manuel Bandeira

- As Meninas da Gare - Oswald de Andrade

- Cobra-Norato - Raul Bopp

- Alguma poesia (1930) - Carlos Drummond de Andrade

- O Manifesto da Poesia Pau-Brasil - Oswald de Andrade

- Libertinagem (1930) - Manuel Bandeira

 

Alguma Poesia (1930) de Carlos Drummond de Andrade: uma das principais obras da Primeira Geração do Modernismo no Brasil.

 

 

Segunda Fase do Modernismo (1930 a 1945)

 

Fase caracterizada pela poesia sintética, uso de versos livres, politização, denúncias sociais (principalmente nos romances) e questionamentos da realidade brasileira.

Os principais escritores brasileiros desse período foram: Murilo Mendes, Vinicius de Moraes, Carlos Drummond de Andrade, Jorge Amado, Érico Veríssimo, Rachel de Queiroz, José Lins do Rego, Graciliano Ramos, Cecília Meireles e Jorge de Lima.

 

Terceira Fase do Modernismo (1945 até a década de 1960)

 

Houve uma grande diversificação nessa fase. No campo da poesia muitos poetas buscaram um equilíbrio em suas obras, distanciando-se das ironias excessivas, sátiras e do ideal de liberdade total. Na prosa, houve uma aproximação com questões psicológicas, intimistas e problemas do homem moderno. Há também, entre alguns escritores, a valorização do regionalismo.

Entre os principais representantes desse período, podemos citar: Guimarães Rosa, Clarice Lispector, Ferreira Gullar, João Cabral de Melo Neto e Manoel de Barros.

Guimarães Rosa: outro importante escritor do Modernismo brasileiro.

Exemplo de grandes obras literárias do Modernismo no Brasil:

 

- Macunaíma (1928) de Mário de Andrade.

 

- O Quinze (1930) de Rachel de Queiroz.

 

- Cobra Norato (1931) de Raul Bopp.

 

- Serafim Ponte Grande (1933) de Oswald de Andrade.

 

- Estrela da Manhã (1936) de Manuel Bandeira.

 

- Olhai os Lírios do Campo (1938) de Erico Verissimo.

 

- Sagarana (1946) de Guimarães Rosa.

 

- Vidas Secas (1938) de Graciliano Ramos.

 

- A Rosa do Povo (1945) de Carlos Drummond de Andrade.

 

- Fogo Morto (1943) de José Lins do Rego.

 

- Claro Enigma (1951) de Carlos Drummond de Andrade.

 

- Gabriela, Cravo e Canela (1958) de Jorge Amado.

 

- Morte e Vida Severina (1955) de João Cabral de Melo Neto.

 

- Romanceiro da Inconfidência (1953) de Cecília Meireles.

 

 

Oswald de Andrade (1890-1954): um dos principais escritores da Primeira Fase do Modernismo no Brasil.

 

 

MODERNISMO NAS ARTES PLÁSTICAS

 

As principais características do Modernismo nas Artes Plásticas:

 

- Crítica e negação dos valores culturais tradicionais.

 

- Presença de ironia e irreverência na criação artística.

 

- Valorização de novas ideias para representar uma nova realidade social e cultural, que surgiu no século XX.

 

- Obras marcadas por experimentalismos.

 

- Busca por novas linguagens de expressão artística.

 

- Valorização do progresso (ciência, industrialização, vida urbana, etc.) e da vida presente (atualidade).

 

- Presença de profundo individualismo.

 

- Oposição e críticas ao obscurantismo, ao conservadorismo e ao provincianismo cultural.

 

- No Brasil, ocorreu uma significativa valorização da cultura nacional.

 

- Reivindicação de liberdade de expressão, comunicação e pesquisa.

 

- Busca pela incorporação da cultura popular e do cotidiano às artes.

 

- Valorização, no campo artístico, do inconsciente e do subconsciente.

 

- Surgimento de diversos movimentos nas artes plásticas como, por exemplo: o Futurismo, o Cubismo, o Fauvismo, o Dadaísmo e o Surrealismo.

 

Obra Retrato de Picasso (1912) do pintor cubista espanhol Juan Gris. O Modernismo, nas Artes Plásticas, rompeu com os padrões estéticos tradicionais e buscou uma nova estética, marcada por forte liberdade de criação.

 

 

 

PÓS-MODERNISMO NA LITERATURA BRASILEIRA

 

Nelson Rodrigues: um dos principais escritores do Pós-Modernismo na Literatura do Brasil

 

A Literatura Pós-Modernista ocorreu, no Brasil, nas décadas de 1960 e 1970. É o movimento literário, que sucedeu o Modernismo.

 

Principais características da Literatura do Pós-Modernismo no Brasil:

 

- Valorização dos aspectos psicológicos dos personagens. Nesse aspecto, há uma análise das tensões e problemas originários dos conflitos entre os indivíduos e o contexto social.

 

- Abordagem crítica das relações sociais e humanas.

 

- Presença, em muitas obras, de narrativas que vão além do real. Ocorre a coexistência entre a realidade e o fantástico (imaginário).

 

- O regionalismo também é uma importante característica do Pós-Modernismo. Muitos autores, desse período, mergulham na vida do campo (interior) em busca do cotidiano, da vida simples, dos conflitos e tensões e também dos problemas sociais.

 

- Os gêneros que mais se destacam na literatura Pós-Moderna brasileira são: crônicas, romances, teatro, poesias e contos.

 

Principais escritores do Pós-Modernismo brasileiro e suas principais obras:

 

- Adonias Filho: autor dos romances Os servos e a morte; Corpo vivo e Memórias de Lázaro.

 

- Antônio Callado: autor dos romances Quarup; A madona de cedro e Sempreviva.

 

- Ariano Suassuna: autor do romance A pedra do reino. Também escreveu para o teatro Auto da compadecida e A pena e a lei.

 

- Autran Dourado: autor dos romances A barca dos homens; Ópera dos mortos; Uma vida em segredo.

 

- Clarice Lispector: autora dos romances Perto do coração selvagem; A cidade sitiada; O lustre; A maça no escuro; A hora da estrela; Água viva. Também escreveu os contos Laços de família; A legião estrangeira e Felicidade Clandestina.

 

- Dalton Trevisan: autor dos contos Novelas nada exemplares; A morte na praça; A guerra conjugal; O rei da terra; O pássaro de cinco asas.

 

- Fernando Sabino: autor dos romances O encontro marcado; O grande mentecapto. Escreveu também as crônicas O homem nu; A mulher do vizinho e A companheira de viagem.

 

- João Guimaraes Rosa: autor do romance Grande sertão veredas e dos contos Sagarana; Primeiras estórias; Tutameia e Estas Estórias. Escreveu também a novela Manuelzão e Miguilim.

 

- João Cabral de Melo Neto: autor das poesias Pedra do sono; O engenheiro; O cão sem plumas; O rio; Morte e vida Severina; A educação pela pedra.

 

- João Ubaldo Ribeiro: autor dos romances Sargento Getúlio; Viva o povo brasileiro.

 

- Lourenço Diaféria: autor das crônicas Circo dos cavalões; Um gato na terra do tamborim; A morte sem colete.

 

- Lygia Fagundes Telles: autora dos romances Ciranda de Pedra; Verão no aquário; As meninas. Escreveu também os contos Antes do baile verde; O seminário dos ratos; Histórias do desencontro; Mistérios.

 

- Nelson Rodrigues: autor das obras para o teatro Vestido de Noiva; Álbum de família; Senhora dos afogados; A falecida; Beijo no asfalto; Toda nudez será castigada.

 

- Osman Lins: autor dos romances O fiel e a pedra e do conto Os gestos.

João Guimaraes Rosa: outro importante escritor do Pós-Modernismo na Literatura Brasileira.

 

 

 

Fases do Pós-Modernismo na Poesia Brasileira

 

Geração de 45

 

A “Geração de 45” foi uma corrente literária do Pós-Modernismo, que surgiu por volta de 1945. Não houve grandes rupturas com o Modernismo, mas sim uma coexistência de diferentes tendências literárias num mesmo período. O principal poeta brasileiro, da Geração de 45, foi João Cabral de Melo Neto (1920-1999).

 

Principais aspectos dessa fase:

 

- Poesia mais contida.

 

- Poesia marcada pela presença do rigor formal. Porém, mantendo a tradição aliada as novas experiências modernistas.

 

- Presença de expressão nítida e disciplinada nas poesias.

 

- Principais poetas da Geração de 45: João Cabral de Melo Neto, Domingos Carvalho de Silva, Bueno de Rivera, José Paulo Moreira da Fonseca, Geir Campos e Ledo Ivo.

 

Concretismo: a poesia concreta

 

Movimento literário de vanguarda, que surgiu em meados da década de 1950 com a publicação da revista Noigandres. Está ligado também ao contexto do surgimento e crescimento dos novos meios de comunicação de massa como, por exemplo, a televisão e a propaganda.

 

Principais aspectos:

Poesia extremamente inovadora, marcada pela renovação da linguagem e experimentações. Muitas poesias concretistas parecem com desenhos feitos com palavras.

 

Exploração dos aspectos materiais dos sinais: montagens de palavras, cores, tipografias, formas, símbolos, disposições geométricas, decomposições, etc. Nesse sentido, o poeta busca montar estruturas, que buscam se ligar visualmente.

 

Presença de poesias com grande apelo visual.

 

A poesia concretista é marcada pela presença de ligações com a música e com as artes plásticas.

 

Poesia não linear, mas sim espacial.

 

Poesia caracterízada pelo fim da sintaxe tradicional e do verso.

 

Muitas poesias são produzidas com poucas palavras, que muitas vezes se repetem no texto.

 

Os principais poetas concretistas foram: Haroldo de Campos, Augusto de Campos, Ronaldo Azeredo, José Lino Grünewald e Décio Pignatari.

 

"Beba Coca-Cola" (1957): exemplo de poesia concreta de Décio Pignatari.

Poesia Praxis

 

Corrente poética pós-modernista brasileira, que surgiu no começo da década de 1960. Seu marco inicial foi a publicação da obra Lavra-lavra (1962) de Mário Chamie (principal poeta desse movimento). Nesse mesmo ano, foi lançada a revista Praxis, que foi a principal divulgadora das poesias desse movimento.

 

Além de Mário Chamie, podemos destacar outros poeta dessa corrente: Armando Freitas Filho, Arnaldo Saraiva e Yone Giannetti Fonseca.

 

Principais aspectos:

 

Oposição à palavra-coisa do Concretismo.

 

A poesia é entendida como um objeto dinâmico, em oposição a poesia estática dos concretistas.

 

Busca pela interação com leitor da poesia, através da transformação e manipulação.

 

A poesia busca uma conexão da palavra com o contexto extralinguístico.

 

Ligação entre o poeta e a vida social.

 

Poesia Social

 

Foi outra corrente da poesia pós-modernista, no Brasil, das décadas de 1950 e 1960.

 

Os principais autores da Poesia Social foram: Ferreira Gullar, Geir Campos, Moacir Félix e Tiago de Melo.

Principais aspectos:

 

Oposição ao uso demasiado de experimentalismos e teorizações da poesia de vanguarda (principalmente do Concretismo e da Poesia Praxis).

 

Retorno para o estilo simples e direto, com uso de linguagem discursiva. Assim, os poetas buscavam uma comunicação mais fácil com o leitor.

 

Uma das principais temáticas da poesia social foi a vida cotidiana simples e difícil do homem comum.

 

 

 

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atualizado em 03/12/2021

Por Elaine Barbosa de Souza
Graduada em Letras (Português e Inglês) pela FMU (2002).